Закончила новую работу, жанр определить затрудняюсь, но друзья сказали, что это что-то из аниме. Выношу на суд широкой публики. Сильно не бейте, ошибки уже и сама вижу
В очередной раз сидя в лаборатории и читая очередную статью, я задумался, что особо не знаю подробностей строения и физиологии наших героев. Поэтому в данном материале я решил разобраться в этом вопросе. Приятного чтения!
На фото: Выражение лица профессора Дарвина при просмотре фильмов с участием наших героев
Один из самых любимых друзей Высоцкого, который никогда об этом не говорил, не гордился, не скорбел громко. После смерти друга он просто сказал, что ему нечем стало жить и, действительно, тихо доживал последние годы.
Они были очень близки с юности, с учебы в школе-студии МХАТ. Когда с Абдуловым случилось несчастье, и он впал в кому после страшной аварии в Тульской области, Высоцкий тут же вылетел в Москву из-за границы. Медики не давали никаких прогнозов. После травмы Абдулов стал терять память и забывать тексты. Играть в театре он не мог, сниматься тоже. Высоцкий начал брать его в свои концерты, и Всеволод бесподобно читал со сцены стихи. А если забывал текст, Владимир выходил и продолжал за него.
Они с Говорухиным договорились, что Сева обязательно должен сыграть в «Месте встречи» и предложили ему самому выбрать роль. Тот выбрал Петюню Соловьева - жадноватого и трусливого муровца. И гениально его сыграл. Конечно, проблемы с памятью никуда не делись, прошел всего год с момента аварии и полгода, как Севы вышел из больницы. Большинство эпизодов с ним Высоцкий снимался спиной к камере и подсказывал текст роли другу.
25 июля 2002 года Всеволод, как всегда, пришел на Ваганьковское кладбище на могилу Владимира. К вечеру ему стало плохо, его увезли в больницу, где он умер через два дня. В день его смерти у него родился правнук, которого назвали Владимиром.
Всем привет! Разгребая шкаф наткнулся на старенький альбом, а в нем - на любимое фото, от которого каждый раз не могу оторвать глаз. Это фото моей любимой мамы!
Не знаю, сколько ей здесь лет, думаю где-то 16-17. Но вот смотрю и понимаю, нет в мире никого красивее этой женщины. И скорее всего кто-то скажет что это не так, и пусть у нее не идеальные черты, пусть она далека от совершенства, но лично для меня ее образ - это квинтэссенция красоты, и никакая обложка журнала с ней не сравнится, никакая Моника с ней рядом не лежала
Мамуль, дай Бог тебе еще долгих лет жизни!
Вот такой красотой просто захотелось с вами поделиться; всем спасибо
Вандализм музыкантов по отношению к своим орудиям труда сложно объяснить. Кто-то делает это в порыве экстаза, для кого-то это самопиар. Но результат всегда предсказуем: публика в восторге!
Моду на вандализм на сцене ввела британская группа "The Who" в 1964 году. Всё началось, как чаще всего бывает, случайно. Гитарист группы Пит Таунсенд сломал на концерте гриф своей гитары неловко зацепившись за низкий потолок в клубе. Это вызвало у публики настоящий взрыв эмоций. Настолько сильный, что на следующем концерте Таунсенд сломал гитару уже умышленно. Потом к нему присоединился барабанщик, разломавший свою ударную установку. Далее разбивание гитар стало обязательным ритуалом, которым "The Who" заканчивали каждый концерт, уничтожая порой даже колонки и усилители. Публика буквально повалила на необычное шоу. Молодым музыкантам, которые давно никак не могли пробиться на большую сцену, только это было и надо. Кстати, начинали "The Who" в 1959 году, одновременно с "Битлз" и удивительным образом существуют до сих пор.
Конечно же, в определённый момент гитары подменялись на более дешёвые (позже музыканты сами в этом признались). Дело здесь даже не в стоимости гитар. Успешная группа зарабатывает достаточно и может себе позволить такую блажь - тратить довольно большую сумму на каждое представление - по сути, это расходы на рекламу.
Важнее другое: каждый серьезный музыкант подбирает для себя инструмент долго и тщательно. Он должен быть по руке, удобным и комфортным. Поиск такого инструмента обычно занимает много времени и когда он найден, музыкант ни за что не хочет играть на другом. Элтон Джон одно время даже таскал за собой по гастролям рояль, потому что ему удобно было играть только на этом.
Через какое-то время группа "The Who", достигнув звёздного статуса, отказалась от уничтожения дорогостоящих устройств. В историю музыки они вошли как музыканты, записавшие в 1967 году первую рок-оперу "Tommy", которая стала международной сенсацией.
Были еще другие исполнители, которые разбивали оборудование во время концертов, но после "The Who" все они выглядели жалкими подражателями. Особого эффекта такие действия больше никому не принесли. Можно упомянуть лишь Джими Хендрикса, который на одном из концертов сжег свою гитару. Но это был единичный случай, произошедший в конце его карьеры, когда Джими уже очень плотно сидел на наркотиках. Сейчас подобное шоу точно будет воспринято неодобрительно.
Единственное, что сейчас еще "проходит" - эстетское разбивание инструментов в видеоклипах, когда этого требует режиссерский замысел.
Во время зум конференции один из участников забыл выключить камеру — и в трансляции попали неприемлемые кадры. Видео мгновенно разлетелось по чатам и вызвало бурную реакцию в сети.
Илон Маск поделился фотографиями, на которых запечатлена часть суперкомпьютера Colossus 2, предложив пользователям X оценить масштабы и количество кабелей.
Фотографии он сопроводил фразой «Cable pr0n of GB200 servers at Colossus 2», намекая на эстетическое удовольствие от идеально проложенных кабелей и подчеркивая, что вся система использует жидкостное охлаждение.
yaplakal.com